¿Qué mejor regalo que un libro?

Lejos del miedo es el tipo de novela que esperaba leer cuando cayó en mis manos Crepúsculo. Antes de que alguien se me horrorice por semejante comienzo, dadme la oportunidad de explicarme. Yo esperaba encontrar una historia que girara en torno a una muchacha que se enamora de un vampiro. Un vampiro de verdad, de los de toda la vida: un personaje envuelto en un halo de misterio, con señales de "peligro" apuntando hacia él, pero que a pesar de todo fuera irresistiblemente atrayente. Lamentablemente, la tal Meyers me ofreció un penoso espectáculo, con una chica cara-palo (obsesionada con el sexo) y un vampiro gusiluz (con las hormonas también disparadas). Si no fuera por mi compulsión de acabar cualquier libro que empiezo... Bueno, es la gracia de los best-sellers, que te enganchan y te los lees sin parar, como el Código da Vinci. Pero resulta un poco triste que tengan que engañarte así para caer en sus redes.

Mi esperanza en la humanidad, y en la comunidad escritora en particular, ha aumentado gracias a Virginia Pino Cózar. Encontré su primer manuscrito gracias al blog de Sonia, que realizó una estupenda review de Lejos del Miedo y consiguió picar mi curiosidad. Una de las cosas que más me llamo la atención fue que Sonix subrayara lo bien escrita que estaba la novela. Puede parecer banal, pero realmente se agradece mucho cuando lees un libro al azar y resulta sencillo y agradable, sin dejar de ser interesante y entretenido. Y despertando la misma compulsión de seguir leyendo que los terribles best-sellers. Vir lo consigue.

La historia para mí fue más o menos como sigue. Escribí un mail a la autora y me lo mandó en pdf (¿he comentado alguna vez que el eBook es maravilloso?). Tuve que obligarme a mí misma a contenerme y no leermelo del tirón en una tarde. Todo un desafío, porque eran unas 100 páginas de libro, y están tan deliciosamente escritas, que se leen sin esfuerzo y verdadero placer. Esas páginas contienen la dosis justa de descripción para no aburrirme, pero esbozando el escenario y la apariencia de los personajes con claridad. Siempre he admirado esa capacidad para explicar lo que uno quiere decir, y dejar margen suficiente para que la imaginación del lector rellene los huecos y se sienta parte de la historia. Los personajes se llegan a sentir como personas completas y complejas rápidamente: con sus debilidades y puntos fuertes. Hasta los secundarios quedan perfectamente contenidos. Eso es otra cosa que me encanta, y que espero continúe en el siguiente libro: los personajes que evolucionan y crecen. Sin duda la protagonista será una digna sucesora de Buffy ;)

¿Siguiente libro? Pues sí, hay una segunda parte, Un Mar de Cristal, que acaba de salir a la venta (¡una ganga!) Un avance del mismo ya venía incluído en Lejos del Miedo, y prometía. He de reconocer que me asombra ver cómo en esa breve primera parte crea una historia con tantas posibilidades de desarrollo. Es una estrategia buenísima para atraer lectores. Como Vir es una escritora novel, es una buena idea conseguir publicidad en el mayor número de lugares posibles, incluso en un blog tan pequeño como éste. Y con semejante carta de presentación, yo vendo la historia encantada, la verdad. 

Releyendo la entrada, no sé si habré conseguido convencer a algún seguidor del blog: escribir una crítica ha resultado más difícil de lo que pensaba. Pero si a alguien le pica la curiosidad, como me sucedió a mí, podéis encontrar toda la información que necesitéis en este blog, o escribir a Vir, que es un encanto de muchacha. Le deseo toda la suerte del mundo en esta nueva aventura editorial.

A través del laberinto

Como todos los niños del mundo saben, la distancia más corta entre dos puntos es la imaginación. Y para llegar desde el colegio hasta Golosa, lo mejor era atravesar el laberinto.

El mayor misterio del laberinto era, sin duda, el por qué recibía ese nombre. Aunque la realidad nunca debería estropear una buena ficción, sólo se trataba de una zona verde más en un barrio de familias-con-niños, que además proporcionaba una cierta privacidad a tres portales. A vista de pájaro se podían ver varias zonas de césped y árboles delimitadas por setos y atravesadas por un camino, que se bifurcaba para dar paso a cada una de las entradas del edificio.

Sin embargo, desde una altura inferior al metro veinte, los muros verdes y el techo enramado escondían grandes posibilidades. Fuera del laberinto, la calle empinada era aburrida y gris. Al girar por el camino de baldosas anaranjadas, podía ocurrir cualquier cosa. Además, era un atajo estupendo. Con el tiempo, mis ojos acabaron salvando la altura del seto, y la magia se fue diluyendo. Pero la fuerza de la costumbre seguía dirigiendo mis pasos hacia el laberinto cada vez que pasaba por esa calle.

El problema de los hábitos creados en la niñez es que nos ciegan ante lo que es evidente para los demás. Uno de esos conflictos de indentidad temporal tuvo lugar hará unos años. Era de noche y mis amigos, E. y Ch. me acompañaban de vuelta a casa. Como cada vez, abandoné la calle principal para tomar el atajo del laberinto, arrastrando a mis amigos conmigo. Ellos, que ya me conocen, no suelen hacer muchos aspavientos ante otra de mis manías, aunque esta vez la reticencia que mostraron estaba plenamente justificada.

Completamente ajena a lo que ocurría a mi alrededor, tardé un poco más de la cuenta en notar que habíamos sido acorralados por una banda de adolescentes. Nos cortaban el paso por ambos extremos del camino. Indecisos, nos paramos. El que supusimos líder, se dirigió a nosotros con aire decidido:

- ¿Qué pasa? ¿Queríais esquivarnos?

Al parecer, habían visto nuestro extraño giro de 90º a pocos metros de donde se encontraban reunidos, y lo interpretaron como una maniobra de despiste y evasión por nuestra parte. Mientras Ch. trataba de contemporizar, hablando con ese aire entre afable y apaciguador que le caracteriza; E. vigilaba con recelo ambas facciones del grupo de muchachos, calibrando la peligrosidad de la situación. Yo aún tardé unos segundos más en salir de mi ensimismamiento y procesar la escena. Acto seguido, hice algo que aún hoy no sé si fue valiente o estúpido. Me giré hacia el jefe y le dije la verdad:

- ¡No! Sólo queríamos atravesar el laberinto...

La incredulidad que se pintó en sus ojos fue para enmarcarla. Estudiando mi rostro, todo inocencia, su expresión acabó cambiando paulatinamente a una entre divertida y resignada. Nos examinó de arriba a abajo por última vez, y tras una señal, el resto se apartó y nos dejaron continuar.

Nunca supe si me creyó, o si pensó que era directamente idiota, y que bastante tenía con lo mío.



Otro día os contaré la del asesino del hacha que hay en mi portal.

Cosas bien dichas

Hay gente que escribe bien. Hay gente que escribe muy bien. Hay quien escribe cosas interesantes, y quien al escribir sobre cosas las hace interesantes. A todos les profeso una gran admiración y acaban apareciendo en mi barra lateral, como un pequeño tributo a su labor.

Las últimas incorporaciones han ido apareciendo casi subrepticiamente. Sin que nadie se percatara, ni siquiera yo, se han amoldado estupéndamente a mi rutina. Como no ser una drama mamá y Mi mesa cojea ya me habían acompañado durante mi temporada de sequía bloguera. Al mundo de los rocambolescos consejos maternales me introdujo M., compañera en desgracias (también llamada tesis), con el objetivo de compartir unas risas en la distancia, y olvidarnos de jefes malignos, proyectos inacabables y ordenadores que explotaban. A guisa de presentación, se podría resumir así: la autora del blog comparte los consejos que ha ido recibiendo y recibe de su drama mamá, y nos alegra el día relatando a su entregado público las perrerías que protagonizaba de niña, mientras trata de decidir si perpetuará esos consejos en una futura prole.

Siempre he sido ávida lectora, con una gran capacidad de empatía para introducirme en las historias que se narran en los libros. El Mundo Real y sus miserias se me da peor. En cuanto aparecen las noticias en la tele, cambio de cadena. Pero no se puede vivir al margen de todo, así que de vez en cuando visito el blog de Jose A. Pérez, entre otros, para que me cuente su punto de vista, con esa deliciosa ironía de la que tanto disfruto, y me pique lo suficiente para ampliar mis conocimientos y formar mis propias opiniones. A él le estaré eternamente agradecida por introducirme a las perlas de la televisión vasca: Ciudad K y Escépticos.

Aunque ya conocía el blog de Biónica, no era lectora asidua. Hace unas semanas que caí en Tú habla, que yo te escucho por casualidad, y no fui capaz de entender por qué. Las últimas entradas que leí, y que acabaron por conquistarme tienen el valor añadido de haber sido muy educativas, abriendo la puerta a un mundo del que apenas sé nada, pero que resulta fascinante.

De mis últimos descubrimientos bitacoriles, he decidido incluir a Sonia Unleashed, que a su vez me llevó a descubrir a Vir que, entre otros blogs, regenta el Diga 33. Gracias a Sonia y sus estupendas críticas, me he apuntado una buena cantidad de series, películas y libros para degustar en el futuro. Otra fuente infinita de actualidad. De momento, ya estoy embarcada en Awake, serie de la que quizá me anime a hablar un día. Y también parece que me ha atrapado un lugar Lejos del Miedo, pero eso es otro post y será contado en otra ocasión.


Como decía, hay personas que tienen una facilidad natural para escribir. Son capaces de contar cualquier cosa, y expresar sus opiniones de forma tan redonda, que no merece la pena escribir otra entrada. Es el caso de Molinos, y su exabrupto contra la huelga de deberes; y es el caso de Jose A. Pérez, que describe la escalofriante verdad sobre la investigación española. Cada uno en su estilo, ambos directos al blanco. Se puede decir más alto, pero no más claro. Que los disfrutéis o lloréis o gritéis a gusto.

There's no place like home

Acabo de darme cuenta de una cosa. Bueno, en realidad, llevo tiempo sospechándola, pero acabo de concretar en palabras lo que antes era algo etéreo que me atenazaba la boca del estómago.

Mi blog me provoca ansiedad.

No me entendáis mal. Me encanta mi blog, le tengo mucho cariño, disfruto muchísimo escribiendo y sabiendo que tengo un público de al menos dos o tres personas que se leen mis idas de olla del momento. Pero desde que volví en enero, me pongo de los nervios mientras espero a recibir feedback. Lo cual es absurdo de principio a fin. Escribir aquí tras más de dos años de sequía es el equivalente de empezar de cero. Con la desventaja añadida de que no soy una completa desconocida, así que no engaño a nadie sobre mi grado de cordura o habilidades a la hora de escribir.

Hace poco un amigo me preguntaba: ¿qué haces en tu vida que sea sólo para ti? Y le contesté: escribir en mi blog. Lo cual es cierto, en parte. Escribir me libera y me obliga a salir de mi vórtice de caos interno. Me obliga a estructurarme y volver a la fase "ser persona", sin lo cual me diluiría en mi rutina diaria. El problema en estos momentos están siendo mis expectativas.

Aparentemente, estoy repitiendo en la Vida Virtual mis errores del Mundo Real. No puedo volver al pasado. O mejor dicho, no puedo retomar mi vida (en cualquiera de sus facetas) en el punto en que la dejé hace años. Aquí han pasado dos, pero en Madrid han pasado cuatro años. Que se dice pronto. Durante ese tiempo, la gente ha seguido con su vida. Sin mi presencia. Exactamente igual que hice yo. El dilema ha surgido cuando he intentado volver a encajarme en el puzzle sin tener en cuenta ese desfase temporal. Es imposible.

Cuanto más me empeño en volver a mis lugares comunes, más me frustra ver que estoy fuera. Y es que no tiene sentido que me comporte como si nada. Esta es una de las razones por las que paso más tiempo descubriendo blogs nuevos. El hecho de pasarme pegada al portatil día y noche también ayuda, claro. Siento como si el tren de mi vida, tras el último desvío, se hubiera ido deteniendo lentamente, hasta acabar en la vía muerta actual. Y es doblemente desesperante, porque recuerdo con claridad las velocidades de infarto que alcanzaba no hace mucho.

Pues hasta hoy, no me había planteado seriamente que ése es el problema. Que el tren está parado. Que si no me persono en la cabecera y lo pongo en marcha, aquí me quedo. Y es un sitio aburridísimo. Así que a ver si se me ocurre un destino pronto. O el tipo de carburante para ir calentando máquinas... Ehm... Esta analogía se me ha ido de las manos.

Nada, nada. Si en algo me estimáis, lo que tenéis que hacer, lectores y pelusas, es buscar en la barra lateral la imagen del tipo rubio ese tan majo, sentir como os invade su sabiduría, ¡y luego comentar, perras!

El saber

Si saber no es un derecho,
Seguro será un izquierdo.

No parece importarnos la educación de nuestros hijos. Como en el cuento de las sibilas, quemamos los libros del saber. Recortando y recortando. Que todo sea más fácil, más sencillo, menos contenidos, menos conocimiento, no vaya a ser que sufran esforzándose. Todos iguales, todos distintos. Que nadie destaque. Que nadie se emocione de más. Otro cambio en la ley de la educación, en los planes universitarios. Otro retroceso.


Ya no hay derecha ni izquierda. Las ideologías son del siglo XX, o del XIX incluso.

El siglo XXI es todo "tec": tecnologías y tecnócratas. Los unos nos entretienen y los otros se entretienen a nuestra costa.

El primer comic de la historia

¿Por qué una estrella se enlaza
con otra como un dibujo?

En la antigüedad, los hombres usaban como referencia en sus viajes los únicos puntos fijos que tenían: la estrellas. Las agrupaban y les daban nombres. ¿Y qué mejor forma de recordarlas que contando una historia con ellas? Así es como nacieron las constelaciones.

Las constelaciones más fácilmente reconocibles del hemisferio norte son, quizá, la Osa Mayor (o el Carro) y Casiopea (con forma de W o M, depende de la época del año). Esta última forma parte de un grupo de constelaciones (junto con Cefeo, Pegaso, Andrómeda, Cetus y Perseo) que se conocen como la leyenda de Andrómeda.

Casiopea, esposa del rey Cefeo, era una madre que estaba muy orgullosa de la belleza de su hija, Andrómeda. Tanto es así, que afirmaba que su belleza era superior a la de las Náyades, las hijas del dios Poseidón. Pero nadie rivaliza con los dioses y sale impune. Un monstruo de las profundidades marinas, Cetus (la ballena), fue enviado por el padre de las criaturas retadas a castigar las costas del país. Según un oráculo, la única forma de detener el desastre era que Cefeo sacrificara a su hija Andrómeda, encadenándola a una roca para que la devorara el monstruo.
Afortunadamente, un héroe pasaba por allí en el momento preciso: Perseo. Montaba a lomos de Pegaso, el caballo alado, y venía directamente de vencer a la gorgona Medusa. Le había cortado la cabeza y la había llevado consigo: su mirada seguía teniendo el poder de convertir en piedra a quien posara sus ojos sobre ella. Ese fue el destino de Cetus, que se hundió con las otras piedras en el fondo del océano. La bella Andrómeda fue liberada, y acabó casándose con Perseo.

Todos los personajes de la leyenda comparten juntos un pedazo de cielo, inmortalizados por los dioses tras el fin de su aventura. Como detalle curioso, en la constelación de Perseo, la estrella que haría las veces de ojo de la cabeza de Medusa es una estrella variable llamada Algol ("demonio", en árabe). ¡Una mirada de lo más diabólica!

Cuando se iniciaron las exploraciones náuticas (la hazaña de circunnavegar África, o llegar a las Indias...), los marineros se encontraron con un cielo lleno de estrellas totalmente nuevas. Así que se dedicaron a crear historias con esas constelaciones nuevas usando elementos que formaban parte natural de su entorno. Así, nació la enorme constelación del barco, que posteriormente tuvo que fraccionarse en otras más pequeñas: la vela, la quilla, el octante, el compás... Los dioses y héroes del pasado habían dado paso a objetos más triviales. También elevaron a los cielos a algunas de esas nuevas criaturas que poblaban los nuevos mundos descubiertos: el ave del paraíso, el tucán, el fénix, el camaleón, el pavo real... Los cuentos celestes seguían relatándose, pero esta vez eran historias de y para marineros o aventureros.



Sin embargo, las estrellas que pertenecen a una determinada constelación no suelen tener una relación física unas con otras. Hay excepciones, como por ejemplo las Pléyades, que sí son un puñado de estrellas que nacieron juntas de una nebulosa y siguen aún compartiendo el nido. Pero si pudiéramos salir de la superficie terrestre, surcar el espacio y mirar desde la distancia, de lado, veríamos a las estrellas que forman el Carro claramente separadas entre sí, sin nada que las relacionara. Da la casualidad que desde la Tierra aparecen en un trozo cercano del cielo, nada más.



Esto significa, por supuesto, que la forma de las constelaciones no siempre ha sido como es hoy en día. Las estrellas más cercanas a nuestro Sistema Solar se mueven más rápido sobre nuestro cielo que las que están más alejadas. Y cuando pasen miles de años, su forma cambiará de nuevo.



Si pensáis que quizá por eso las constelaciones de ahora no se parecen a lo que sus nombres aluden... pues me temo que no, ni siquiera con esa excusa se puede justificar. Los antiguos griegos y compañía tenían muuucha imaginación.

Otro libro se va de viaje

Este fin de semana tendría que haber salido otro post, pero hay un par de imágenes que se me están resistiendo, así que va esta otra en su lugar.

Hace mucho tiempo, me decidí a unirme a la aventura de bookcrossing.com: ¡libros gratis! La idea es tan simple como bella: "Haz del mundo una biblioteca". Eliges un libro, lo registras en la página web, el número asignado se incluye en el libro... y se suelta el libro "en la jungla". El libro se deja a su suerte, con la esperanza de que caiga en buenas manos. La finalidad de todo esto es que el libro siga su curso de mano en mano: leído y vuelto a liberar.

Una idea bonita. Una ejecución descorazonadora.

Por el momento, he liberado cuatro libros (míos originalmente). Acabo de registrar un quinto. Sólo uno de ellos ha pasado por otras manos que lo han vuelto a liberar. El resto he de suponer que languidecen en las estanterías codiciosas de algún ser desconocido, o peor aún, ha sido destruído y ha acabado sus días despedazado en un charco de barro o en un cubo de basura. En todo este tiempo, sólo he encontrado un libro, que leí y liberé de nuevo. Eso ha sido todo.

Cualquiera podría pensar que llega un momento en que la abrumadora evidencia invita a rendirse. Tirar la toalla y reconocer que no se puede llevar a cabo una empresa semejante en nuestro mundo. Pero esa única vez que encontré un libro y esa única vez que alguien dijo haberlo encontrado y posteriormente liberado han sido suficientes. Por eso he vuelto a registrar un libro nuevo, aunque técnicamente soy la segunda mano que lo lee. Estará forrado, para soportar las inclemencias, y etiquetado, para conservar su identidad. Pienso dejarlo por ahí a mediados de semana. En el metro, muy probablemente, para que haga compañía a otra persona en su viaje.

Cruzo los dedos...

Creeping up on you

Aparentemente, ya no puedo ver películas tranquila, sin que salten todas mis alarmas mentales.

El otro día, sin ir más lejos, tuve que levantarme y dejar de ver la tele, para evitar tragarme la película que estaban poniendo. Era una de esas comedias románticas, típicamente Hollywoodiense. Apenas vi quince minutos, pero era de esas en las que no es fundamental enterarse del principio. En esencia, va de un tipo (interpretado por Will Smith) que da consejos a otros tíos sobre cómo conseguir impresionar a las mujeres. En concreto, la primera escena que vi mostraba a un ejecutivo regordete, todo timidez y nervios, que había dejado patidifusa a una jefa de su compañía, y había acabado consiguiendo una cita con ella. Todo siguiendo los consejos de su peculiar celestino. En otra escena, a continuación, se nos dejaba claro que Hitch, el consejero amoroso, no ayuda a tipejos que sólo buscan sexo: él trata de ayudar a los menos hábiles de entre la sociedad a conseguir a las mujeres de su vida. O eso decía.

Justo después, se nos presenta un momento curioso. El punto de la película en que Hitch emplea sus propias técnicas para entablar conversación con una mujer "difícil" en un bar, de esas que rechazan a todos los moscones con facilidad. Tienen una debate dialéctico de altos vuelos, donde él trata de derribar sus escudos con mucho morro, y ella trata de hacerle caer de bruces y que abandone la empresa. Finalmente, por supuesto, ella acaba picada por la curiosidad. Y entonces él se marcha.

Sedal, cebo y captura.

A partir de ese momento, empiezan las escenas más chungas de toda la película y la razón por la que dejé de verla. Ella, una periodista con aparente fama de ser inaccesible para los hombres, está trabajando en su oficina unos días después, y se presenta un mensajero con un paquete para ella. Contiene un walkie-talkie. Por supuesto, se trata de Will!Hitch. Tras otra batalla conversacional, él vuelve a engatusarla para quedar el domingo por la mañana. En el momento que acepta, el mensajero le entrega otro paquete con la ropa que debe llevar para la cita: un traje de neopreno.

A mí ya se me habían puesto los pelos como escarpias y miraba ojiplática la pantalla. Un tío, con el que has hablado cinco minutos en un bar, ha sido capaz de encontrarte, en tu trabajo. Su invasión de la privacidad aumenta por el hecho de que una conversación así mantenida, es escuchada y comentada por todos tus compañeros de trabajo, aumentando la presión de grupo sobre ti. Te lía para quedar con él, dejando claro que eres bastante fácil de engañar, y te da instrucciones precisas sobre la (reveladora) indumentaria que debes llevar para la cita. Mi reacción inicial habría sido la de tirar el receptor muy lejos y denunciarle a la policía como acosador. Pero al parecer debo ser rara. Porque la tía va el domingo por la mañana, se acaba poniendo el traje y se monta en una moto acuática sin saber a dónde la quiere llevar. Creo que es como empieza la típica peli de terror en la que el psicópata acaba descuartizando a su víctima en un lugar tranquilo y apartado.

La historia se vuelve más espeluznante cuando la mujer acaba en la misma moto acuática que el hombre, porque una se ha "averiado" casualmente por el camino. Muy bien, chica, estás en mitad del mar, sin transporte independiente, sin saber a dónde vas, con un tipo que ha planeado tu día y tus reacciones con sumo detalle. Para rematar la jugada, acaban en un museo sobre los primeros emigrantes que llegaron a los Estados Unidos, donde Hitch ha dado con el nombre y la firma del tatarabuelo de la muchacha entre los registrados.

Vamos a ver. Que lo mismo me estoy perdiendo yo. Un tipo te conoce durante cinco minutos, te maneja a su antojo, ha encontrado dónde trabajas, te lleva a una cita rarísima en un lugar aislado, te deja claro que es capaz de acceder a tu familia... y en lugar de salir corriendo y gritando como una posesa a la comisaría más cercana, ¿te planteas una segunda cita? Tía, a ti te va la marcha. Estás pidiendo a gritos acabar en una bolsa de basura en el basurero a las afueras de la ciudad.

En fin, que la rara debo de ser yo...

The Doctor is in!

En este post puede haber SPOILERS. Trataré de que sean pocos.

Me uní a la aventura de Doctor Who hará unos tres años, cuando las nuevas series* ya me llevaban unas cuantas temporadas de ventaja. Conociéndome, prefiero ver una serie que ya esté terminada, o bien tenga mucho material disponible antes de que mi voracidad alcance con la programación actual. Llevo fatal las esperas.

No sé muy bien qué me llevó finalmente a ver esta serie. Al ser británica y de ciencia ficción podría haber sido una candidata natural en mi lista, pero había leído que también era un poco tontona, con monstruos risibles y una máquina del tiempo de las que reescriben la historia (¡adoro los viajes en el tiempo cerrados!). No sé, después de Firefly cualquier otra serie del género palidece en comparación. Sospecho que alguna reseña me acabó convenciendo, aunque ahora no caigo en cuál. El caso es que empecé por la temporada 1, y el primer capítulo era un poco bobo. Sin embargo, algo en la relación de los protagonistas - el Doctor y una muchacha - me llamó la atención, y continué con el capítulo 2. Era una clara mejora con el anterior, así que, sin darme cuenta, me enganché. La primera temporada cayó en un abrir y cerrar de ojos. Las tres siguientes tuvieron un destino similar en mucho menos tiempo del aconsejable. Maldita sea. Ahora tenía que esperar a que saliera la quinta como todos los demás.

T.A.R.D.I.S.

El problema de deglutir series sin parar a parpadear es la percepción que guardas de los actores. Los fans normalitos desarrollan una devoción por tal o cual personaje, y con tal o cual actor, influidos por el pasar lento del tiempo entre capítulo y capítulo, por campañas y entrevistas y revisionados del DVD. Mi aproximación ante las cosas susceptibles de frikismo es con bisturí. Si me gusta, me lanzo de cabeza hasta el fondo: tengo que saberlo todo y tengo que saberlo ya. Buceó con fruición por internet, recolectando información a manos llenas, lo veo todo y recuerdo la mayoría (mi memoria tiene unos patrones claramente absurdos). La ventaja es que de esta manera no me afectan tanto las campañas de publicidad y el comportamiento en el Mundo Real de las personas involucradas con mi objeto de devoción del momento. Y digo esto porque siempre me sorprenden y descolocan las reacciones de los fans ante los diferentes actores que han protagonizado al personaje del Doctor.

Pero me estoy adelantando... Sigue leyendo si no sabes de qué va esto:

Para aquellos no hayáis visto nunca la serie, Doctor Who trata de un Señor del Tiempo, que se presenta como el Doctor y tiene apariencia humana (bueno, los Señores del Tiempo son anteriores, así que nosotros nos parecemos a ellos). Este tipo estrafalario y curioso, con una cierta predilección por el planeta Tierra, posee una máquina del tiempo con forma de cabina telefónica azul, llamada TARDIS, y se dedica a viajar por el espacio y el tiempo junto con una joven humana, a la que se conoce como acompañante. Y van por ahí, encontrándose gente (los extraterrestres son gente, ¿no?), y les pasan cosas. ¡Ah, sí! Cuando están a punto de morir, los Señores del Tiempo tienen un truco: pueden regenerar cada molécula de su cuerpo, o lo que es lo mismo, aprovechan para cambiar al actor en la serie.

Sí, algo así sería. Vale, ya podemos seguir.




Mi primer Doctor fue el noveno, Christofer Eccleston, que duró una temporada. A destacar sería su relación con Rose, su acompañante, que va creciendo hasta un "algo más" - aún sin definir - de forma creíble y convincente. El personaje empieza siendo un poco más serio que en anteriores regeneraciones: su actitud melancólica cuadra con el amargo final de la Guerra del Tiempo. Tiene sus momentos payasos, claro, pero es gracias a la presencia de Rose, y posteriormente también de Jack, que el Doctor acaba por creerse que ha merecido la pena sobrevivir.
Entre los seguidores de la serie despierta sentimientos encontrados, principalmente porque mezclan realidad con ficción. En mi opinión, el hecho de que no acabara en buenos términos con los responsables de la serie (afirmó que no volvería a aparecer en la serie nunca más) no es motivo para desmerecer su fantástica interpretación durante el tiempo que estuvo.




Del décimo Doctor muchos afirman que es el mejor de la nueva época. No negaré que es el más entusiasta y el que se lo tomó más en serio. Hasta el punto de que su despedida de la serie (tras tres temporadas) fue tanto del personaje como del actor. Se ve claramente que no se quería ir.
Mi problema con David Tennant fue que le había conocido antes como Barty Crouch Jr. en la cuarta película de Harry Potter. Como ya he explicado por aquí, mi relación con las películas de HP es siempre conflictiva, con una actitud hacia la preservación de ciertos detalles que roza el nazismo. En concreto, odié con ardor el tic nervioso que se inventó Tennant (o el director, o el guionista, o...) para el personaje que interpretaba: sacar la lengua de forma compulsiva. Así que le cogí un poco de manía al actor.
Sin embargo, su interpretación en Doctor Who consiguió que me acabara olvidando de ello y le aceptara como el nuevo Doctor tras media temporada. Esto tiene bastante mérito, ¡que soy muy maniática para estas cosas! Lo que nunca me va a parecer es guapo, lo siento.




Mi favorito hasta la fecha es el undécimo Doctor. A diferencia de los anteriores, me enamoró desde el minuto uno, aunque fuera hecho un desarrapado (the raggedy man in the raggedy clothes) durante todo el primer capítulo. Dicen los productores de la serie que Matt Smith es un hombre mayor encerrado en un cuerpo joven, que tiene un "alma vieja". Cuando le miras a los ojos, tiendes a estar de acuerdo. Me encanta que sea payaso, me encanta cuando se entristece recordando el pasado y cuando se excita pensando en el futuro. Es absolutamente adorable ver cómo se preocupa por sus acompañantes. De hecho, las temporadas 5ª y 6ª contienen, a mi juicio, las mejores interacciones entre el Doctor y su acompañante desde el inicio de la nueva serie (principalmente porque no he visto las antiguas... que si no, también). No es que no me chiflaran Donna o Rose (hasta Martha tenía sus días), o incluso alguno de los esporádicos viajeros, pero con Amy (y luego también con Rory) hay algo especial. Son como una familia. La presencia de River no hace sino confirmar esta imagen.


Otro día tengo que hablar de las acompañantes, que son fabulosas y fundamentales para la serie y el crecimiento del personaje. En general, Doctor Who es una serie que recomiendo con fervor. A pesar de su planteamiento ligeramente infantil y absurdo, son 40 minutos que pasas disfrutando. Tiene personajes muy interesantes, que se desarrollan y crecen ante los ojos del espectador. Contiene al menos tres episodios impresionantes por temporada, de esos que te dejan con la boca abierta y pensando: "Pero ¿qué...? ¿Cómo...? Ay, madre... ¡Lo han vuelto a hacer!" También hay episodios de relleno, pero trato de encajarlos en semanas que no me apetece romperme la cabeza viendo series. Porque no todos los capítulos pueden ser como en Firefly, pero tampoco quiere decir que no merezcan la pena.



(*) Doctor Who es una serie casi de culto en Gran Bretaña, que lleva emitiéndose desde finales de los 70, casi sin interrupción. Lo que marca la separación entre las antiguas series y las nuevas es el parón que hubo desde la mitad de los 90 hasta el 2005 que se reseteó el contador de las temporadas. En ese año, la temporada 1 empezaba, pues, con el Doctor en su novena regeneración.

La teoría de la "piedra gorda"

Hace unos cuantos años, cuando me encontraba en plena adolescencia, sufrí un cambio de colegio. Mis padres, anticipándose con habilidad ante mi previsible protesta, dejaron caer que en el nuevo colegio había un grupo de Astronomía. ¡Ohhh, sí! Los ojos me brillaban con la emoción sólo de pensarlo. Algunas nos conformamos con cualquier cosa, podréis pensar, pero esto supuso un punto de inflexión en mi vida.

El profesor que llevaba el grupo, E., inició mi carrera como astrofísico. Entre muchas otras cosas, me enseñó que Plutón no merecía el nombre de planeta (mucho antes de que lo decidieran los de arriba) y que las constelaciones del zodiaco estaban todas desplazadas, aunque no es que importara mucho en cualquier caso (en realidad, pasábamos más tiempo jugando al "une los puntos" con los mapas estelares). De todo lo que aprendí, recuerdo con nostalgia su teoría de "la piedra gorda". Esa teoría que un día iba a patentar y con la que se haría rico, que solucionaría de un plumazo todos los interrogantes abiertos sobre el sistema solar. Explicaba la creación de la Luna, el origen de los satélites de Marte y las anomalías en la rotación de Venus y Urano. La culpa de todo la tenía "una piedra gorda". La teoría original era algo más o menos así:

En los inicios de formación del sistema solar, había muchos asteroides y cuerpos rocosos que daban vueltas entre las órbitas de los planetas, atraídos por la influencia gravitatoria del Sol y, en menor medida, de Júpiter. Las órbitas de los planetas aún no habían sido completamente limpiadas (en este momento reciben el nombre de planetésimos), y podían encontrarse asteroides de gran tamaño en circulación. Uno de ellos, llamémosle "piedra gorda", tomó una dirección que le enviaría en colisión con múltiples cuerpos de los alrededores. Desde las zonas exteriores, más allá de la órbita del último planeta gaseoso, se lanzó a gran velocidad contra su primera víctima, Urano. El choque dejó al pobre planeta con el eje de rotación tan torcido, que quedó condenado a vagar cual canto rodado a lo largo de su movimiento alrededor del sol. No contento con esto, la "piedra gorda" siguió su curso hacia el sistema solar interior, atravesando el cinturón de asteroides entre Júpiter y Marte. Su alocada trayectoria desvió a dos de sus primos, los asteroides Fobos y Deimos, hacia el planeta rojo. Marte ganó así dos satélites, y Fobos un enorme crater.

El fin del viaje estaba cerca, pero aún tuvo tiempo de chocar contra el desprevenido Venus. Sí, también torció su eje de rotación. Con tan mala baba, que quedó girando al revés que todos los otros planetas: el Sol en Venus sale por el Oeste desde entonces. Después de tanto trastazo, nuestra pobre "piedra gorda" ya no sabía por dónde iba. Tras completar un giro alrededor del Sol e intentar salir de un vecindario tan concurrido, se encontró de bruces con la Tierra. El choque fue tan brutal, que no sólo le trastocó un poquito el eje de rotación, también le arrancó al pobre planeta un buen pellizco de las capas más externas. De esos restos, nació la Luna. Y colorín, colorado, el accidentado viaje de la "piedra gorda" había terminado.

Años después, con la carrera de Física terminada y mucho trasteo por internet, he comprendido que si bien la teoría no podía justificarse como un evento único, sin duda funcionaba como regla mnemotécnica para recordar todas esas cuestiones sin resolver. De hecho, no se diferencia mucho de las hipótesis actuales, sólo que éstas tienen nombres más sutiles. E., por supuesto, lo sabía perfectamente cuando nos lo contaba, y lo usaba como una broma recurrente de año en año. He pensado que podría ser divertido contarlo por aquí.


Para saber más:


Urano, un canto rodado

Urano es el séptimo planeta del Sistema Solar, el primero descubierto en la etapa moderna, con un telescopio. W. Herschel lo descubrió, aunque afortunadamente no perduró el nombre que le puso (en honor al rey Jorge III, su patrocinador). En la mitología griega, Urano era el padre de Cronos, o Saturno en la mitología romana, que era a su vez el padre de Júpiter. Todo queda en familia.

El aspecto más curioso de Urano es la extrema inclinación de su eje de rotación, 97.8º, o lo que es lo mismo, su eje está tumbado sobre el plano orbital. Donde los otros planetas tienen su ecuador, Urano muestra sus polos. Cada uno de ellos apunta al sol, en cada solsticio, durante 42 años seguidos. Esta anomalía suele atribuirse a un posible impacto con un protoplaneta de gran tamaño al principio de su formación, aunque no es la única posibilidad.


Los satélites "captados" de Marte
Al parecer, los hijos de Ares, Fobos (miedo) y Deimos (pánico), son en realidad "adoptados"... en cuanto a su naturaleza como miembros del sistema solar, al menos. Desde luego se parecen mucho más a los asteroides, situados en el vecino cinturón, que al planeta rojo. Durante mucho tiempo se pensó que Júpiter, el vecino al otro lado del cinturón de asteroides, habría modificado la trayectoria de alguno de esos cuerpos menores, permitiendo que Marte atrapara a dos de ellos.

El problema es que la órbita de Fobos y Deimos es bastante regular y coplanaria con la órbita marciana, lo que habría sido mucha casualidad. Otra explicación más razonable sería considerar que un único satélite se hubiera partido tras un fuerte impacto hace varios miles de millones de años.


Venus: al revés del mundo

Afrodita, Ishtar, el lucero del alba (o Lucifer) es en muchos aspectos parecido a la Tierra: su tamaño, densidad y su gravedad son muy similares, de ahí que a veces reciba el nombre de planeta hermano del nuestro. Lamentablemente, su agravado caso de efecto invernadero le proporciona una temperatura media de 480ºC. Lo que lo convierte en el gemelo maligno.

Venus gira muy lentamente a lo largo de su órbita, pero lo hace además con la peculiaridad de girar en el sentido de las agujas del reloj (visto desde el polo norte), al revés que el resto de los otros planetas. No se conocen las razones de esta rebeldía giratoria, aunque se achaca a una colisión con un asteroide en los orígenes de la formación del sistema solar.


La formación de la Luna

Una de las últimas hipótesis que explican la formación de la Luna es, precisamente, la colisión de un asteroide del tamaño de Marte con la Tierra, hace unos 4500 millones de años, cuando la corteza de la Tierra aún no se había enfriado. El impacto vaporizó material de la superficie, aceleró su rotación (un día se completaba en apenas unas horas) y el eje de la Tierra quedó inclinado (permitiendo la aparición de las estaciones). Todo aquel material que no volvió a caer se quedó orbitando al planeta, aglomerándose hasta finalemente convertirse en el único satélite que tenemos hoy en día: la Luna. Pero esto no será así para siempre, porque la Luna se aleja unos centímetros cada año. Dentro de "poco", no podremos disfrutar de eclipses totales de sol, ¡habrá que aprovechar mientras se pueda!

Con ojos de niño: el escaramujo

Hay una canción que me llamó mucha la atención desde que llegó a mis oídos. Se trata de "El escaramujo", de Silvio Rodríguez, y dice así:

¿Por qué la tierra es mi casa?
¿Por qué la noche es oscura?
¿Por qué la luna es blancura
que engorda como adelgaza?
¿Por qué una estrella se enlaza
con otra, como un dibujo?
Y ¿por qué el escaramujo
es de la rosa y el mar?
Yo vivo de preguntar:
saber no puede ser lujo.

El agua hirviente en puchero
suelta un ánima que sube
a disolverse en la nube
que luego será aguacero.
Niño soy tan preguntero,
tan comilón del acervo,
que marchito si le pierdo
una contesta a mi pecho.
Si saber no es un derecho,
seguro será un izquierdo.

Yo vine para preguntar
flor y reflujo.
Soy de la rosa y de la mar,
como el escaramujo.
[sigue]

La canción nos presenta la realidad vista con ojos de niño, pregunta lo más elemental del mundo que nos rodea y nos descubre su extraordinaria belleza y complejidad. Porque las preguntas más sencillas encierran los mayores misterios.

En sucesivas entradas, trataré de ir dando respuesta a algunas de esas preguntas y actualizando con un enlace aquí. No sé si llegaré al final de la canción, pero me comprometo al menos al primer párrafo.

Para los curiosos: el escaramujo, efectivamente, es el nombre de un tipo de rosa y su fruto (rosal silvestre) y un crustáceo (el percebe).

Starry, starry night

VINCENT

(Don McLean)



Starry, starry night
Paint your palette blue and grey
Look out on a summer's day
With eyes that know the darkness in my soul

Shadows on the hills
Sketch the trees and the daffodils
Catch the breeze and the winter chills
In colours on the snowy linen land

Now I understand what you tried to say to me
How you suffered for your sanity
How you tried to set them free
They would not listen, they did not know how
Perhaps they listen now

Starry night, de Van Gogh

Starry, starry night
Flaming flowers that brightly blaze
Swirling clouds in violet haze
Reflect in Vincent's eyes of china blue

Colours changing hue, morning field of amber grain
Weathered faces lined in pain
Are soothed beneath the artist's loving hand

Now I understand what you tried to say to me
How you suffered for your sanity
How you tried to set them free
They would not listen, they did not know how
Perhaps they listen now

For they could not love you
But still your love was true
And when no hope was left in sight on that starry, starry night
You took your life, as lovers often do
But I would have told you, Vincent
This world was never meant for one
As beautiful as you


Vincent and the Doctor

Starry, starry night
Portraits hung in empty halls
Frameless head on nameless walls
With eyes that watch the world and can't forget
Like the strangers that you've met
The ragged men in the ragged clothes
The silver thorn of bloody rose
Lie crushed and broken on the virgin snow

Now I think I know what you tried to say to me
How you suffered for your sanity
How you tried to set them free
They would not listen, they're not listening still
Perhaps they never will...

Un estracto del capítulo 10 de la 5ª temporada de la nueva serie de Doctor Who:

Floating lights

Desde que vi Tangled (Enredados para los amigos), empiezo a ver lámparas flotantes por todas partes. Un día, me hice la pregunta que cualquier persona sin oficio ni beneficio se entretendría en buscar la respuesta: ¿por qué? Quería saber el origen de tal proliferación de luces flotantes. La subsiguiente pregunta, fue inevitable: pero ¿cuál fue antes? Así que hice lo que he enseñado a mis hermanos. Preguntar a internet. Google es dios y la Wikipedia su profeta, es el mantra han aprendido a poner en marcha en sus vidas. Sólo espero que también desarrollen una buena técnica de disimulo, y no el burdo corta-y-pega.

But I digress.

Pues los primeros en lanzar lámparas a flotar por los aires, como no podía ser de otra forma, fueron los chinos hacia el s. III a.C., y actualmente es tradición en varias regiones asiáticas. Porque aunque empezaron con fines militares, a la gente enseguida le empezó a parecer demasiado bonito para desperdiciarlo, así que es un motivo central en varios festivales.

Yi peng sky lantern festival, San Sai Thailand.
De aquí.

El caso es que me fijé en estas lamparitas de papel de arroz viendo la readaptación de la historia de Rapunzel que hizo Disney hará un par de años. De la historia original, se mantienen los nombres, el pelo largo y rubio, y la torre en la que vive la princesa. Y ya. Pero a mí no me importó demasiado, porque no era un cuento que disfrutara particularmente. Aquello de: "Rapunzel, ¡tírame tus trenzas!", y un tipo colgado del pelo mientras practica escalada, se me antojaba estúpido y molesto. La nueva película, sin embargo, inventa otro contexto diferente para encerrar a una joven de pelo extraordinario en lo alto de una torre. Y yo, que siempre he sido y seré niña-Disney, que adoro los musicales y en general las pelis de dibujos, reconozco que he disfrutado mucho viéndola, y sobre todo, escuchando sus canciones. El punto central en torno al que gira la película es, precisamente, esas luces flotantes que una niña aislada del mundo contempla desde su ventana en la noche de su cumpleaños, y su deseo de contemplarlas de cerca.

Escena de la canción When will my life begin

Supongo que no le destripo a nadie la película si digo que lo consigue. Es Disney, por favor.

Iba a poner el vídeo de I see the light, pero no me deja.
Os quedáis con la foto en su lugar.

El caso es que poco después de ver la película, descubrí dos videoclips que incluían el mismo motivo luminoso: "Lighters", de Bad Meets Evil ft. Bruno Mars, y "Raise your glass", de P!nk. Me he tomado la molestia de extraer los momentos en los que aparecen, aunque quizá la calidad sea peor, por aquello de no tragaros una canción entera por diez segundos.

Uno, inspiración directa:

Dos, referencia solapada:

Y ya la última de todas, el anuncio de la lotería del próximo 3 de marzo, "El día de los sueños cumplidos". La única diferencia: las lámparas tienen forma de barquito de papel.

No puedo acabar sin decir que quiero estas uñas:

Pero lamentablemente me faltan paciencia, habilidad y uñas largas.

Iba a comentar que esto prueba que no estoy paranoica y que realmente están por todas partes, pero lo que sin duda prueba es mi completa falta de luces. Pun intended.

Insolencia respetuosa

Revisando por ahí, encontré este fantástico vídeo que comparto a continuación.

Tim Minchin - If You Open Your Mind Too Much,
Your Brain Will Fall Out (Take My Wife)

Para los que no compartan mi afición a la lengua de Shakespeare, traduzco libremente*. El cantante/pianista es Tim Minchin. Como introducción a la canción, dice dedicársela a un "amigo religioso" que le acusa de no poseer una mente abierta. La canción se titula: "Si abres tu mente demasiado, se te caerá el cerebro". Por motivos de copyright, empero, lleva el subtítulo de "Llévate a mi mujer". A continuación, la letra dice algo así:

Si alguien puede mostrarme un ejemplo en la historia del mundo
de algún psíquico que haya sido capaz de probar bajo condiciones experimentales razonables
que puede leer mentes...
Si alguien puede mostrarme un ejemplo en la historia del mundo
de algún astrólogo que haya sido capaz de probar bajo condiciones experimentales razonables
que puede predecir sucesos humanos futuros mediante la interpretación de señales celestes...
Si alguien puede mostrarme un ejemplo en la historia del mundo
de algún homeópata que haya sido capaz de probar bajo condiciones experimentales razonables
que soluciones hechas de partículas infinitesimalmente pequeñas de cosas buenas disueltas repetidamente en inmensas cantidades de agua tienen un valor medicinal consistentemente mayor que un placebo administrado de la misma forma...
Si alguien puede mostrarme un ejemplo en la historia del mundo
de alguna persona espiritual que haya podido mostrar empírica o lógicamente
la existencia de un poder superior que sea consciente o se interese por la raza humana, o con la habilidad de castigar o recompensar a los humanos por sus elecciones morales, o de que hay alguna razón, a parte del miedo, para creer en alguna versión de la vida después de la muerte...
... Le daré mi piano,
una de mis piernas
y a mi mujer.

Mención aparte merecen las pintas del tipo, pero su genialidad le salva de toda crítica por mi parte. Eso, y que ha hecho un musical de Matilda.




(*) No son subtítulos, pero convalida.

Delicia, que se convertió en Delirio

¿Sabes por qué dejé de ser Delicia, hermano mío? Yo sí. Hay cosas que no están en tu libro. Hay caminos fuera de este jardín. [...] Las monedas tienen dos caras, lo dijo Destrucción cuando se fue. Pero yo ya lo sabía.

Vidas breves, Neil Gaiman

Delirio es uno de los personajes que aparecen en la novel gráfica The Sandman (del impresionante Neil Gaiman, alabado sea). Es la hermana más joven de la familia de los Eternos. Sus otros hermanos y hermanas son: Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, Deseo y Desespero. No son dioses, se les suele describir como personficaciones antropomórficas de los conceptos a los que aluden, aunque de hecho son también dichos conceptos. Para aquellos que no habéis podido disfrutar de los cómics, la historia gira en torno a Sueño, también llamado Oneiros o Morfeo o... muchos otros nombres. El argumento fue una vez resumido por su autor de la siguiente manera: "El Señor de los Sueños aprende que debe cambiar o morir, y toma una decisión."

Delirio
(Imagen encontrada aquí)

Delirio, junto con Muerte, son los personajes más queridos por los lectores. Me incluyo entre ellos, pero añadiendo sin dudar a Sueño en mi pack de preferidos. Delirio normalmente aparece representada como una chica joven, con un ojo verde y otro azul, es caótica, (casi siempre) pelirroja, con una vestimenta que no para de cambiar (incluso de viñeta en viñeta). Te enamoras de ella desde la primera locura que suelta. Lo que ocurre es que, como pasa con ciertos pirados, a menudo sus extraños pensamientos encierran más sentido que los de la gente cuerda. Acaba siendo más sensata que los que están a su alrededor. O en sus propias palabras: su demencia la mantiene cuerda (pero sólo en ocasiones). Como en el párrafo que encabeza esta entrada. Pertenece a un momento en que ella discute con su hermano Destino, mientras está de visita con Sueño.

Para entender ese comentario, es importante saber que ella no fue siempre Delirio. Hace (mucho) tiempo, ella era Delicia. Pero algo pasó, y ella cambió. La causa de este cambio ha sido - y es - motivo de debate entre los fans. No creo que lo resolvamos nunca, pero es divertido tratar de dar con múltiples interpretaciones. Leyendo algunas de estas ideas en un foro, hubo un par que me llamaron la atención sobre el resto. Soy un poco torpe y olvidé apuntarme el nombre del foro, pero la autoría queda reflejada (traducción del inglés):

"Creo que Delirio representa la niñez y el ser tan nuevo en el mundo. Conforme pasas más tiempo en éste y envejeces, te das cuenta de que las cosas no son siempre de color de rosa, como antes parecía. Lo que te decían tus padres entra en conflicto con lo que realmente pasa a tu alrededor. Una pieza encaja de pronto en tu cerebro y de repente ves el mundo con otros ojos. Ésta es mi teoría actual."

Aitapata

Se dice, en los libros, que los Eternos han ido apareciendo progresivamente en el Universo. Cuando el primer ser fue creado/nació/apareció, así lo hizo Destino. Cuando la primera criatura murió, allí estaba Muerte. Y así sucesivamente. En cualquier caso, todo tuvo lugar antes de la llegada de los seres humanos. La definición de vida puede ser muy compleja en el universo. ¿Quién dijo que las estrellas y planetas no tienen sentimientos? ¿Quién puede saber lo que ocurre en las más distantes galaxias? Por tanto, hablar de "niñez" y "envejecer" no debe aplicarse estrictamente a la gente, que de niño crece a adulto, sino que se puede tomar como concepto general, refiriéndose a la sensación de cualquier cosa que es nueva, reciente, fresca. Desafortunadamente, nada se queda así para siempre: todo se complica, el mundo no es blanco o negro, sino que tiene cientos de matices de gris. La inocencia se pierde. Y si tratas de entender todo, la verdad absoluta... entonces casi mejor te vuelves como una regadera y lo relegas al olvido. Algo no se puede des-descubrir, ¿verdad? Ese sentimiento de delicia se ha vuelto un delirio. El caos gobierna tu vida. Pobre Delirio y sus días malos.

"Mmm. Estaba pensando. Cuando [uno de los Eternos] muere, a Abel se le escapa un misterio - no están llorando la muerte de una persona, sino un punto de vista. Sabemos que los Eternos pueden renunciar a su papel, tal y como hizo Destrucción. Pero Delicia convirtiéndose en Delirio... ¿y si eso fuera nada más y nada menos que un cambio del punto de vista?"

Sysrae

Había un gran spoiler en el comentario y lo he borrado para que todo el mundo pueda leerlo. Clarifico otros conceptos para que se pueda entender: Abel (sí, el de la Biblia, el de Caín y Abel) es el anfitrión de la Casa de los Misterios; mientras que su hermano Caín es el de la Casa de los Secretos. Su función parece ser la de no revelar ni unos ni otros, con desiguales resultados. Destrucción abandonó sus tareas alrededor del siglo XVII, conocedor del gran horror que estaba por llegar (la bomba atómica) y no queriendo ser responsable directo de lo que ello acarrearía. El concepto "destrucción" como tal no desapareció, pero ya no había "nadie" gobernándolo.

Esta segunda opinión me dio más que pensar que la primera. Básicamente, porque mi hipótesis inicial sobre el problema era muy parecida a la de Aitapata. Este cambio del punto de vista, o cambio de enfoque, es más complicado, ya que implica reconsiderar uno de estos grandes conceptos (recordad los nombres de los Eternos: Destino, Muerte...). Volver a enfocarlos es muy difícil. ¿Hay alguna manera de interpretar algo primero como delicioso y luego como delirante? Y el inevitable: ¿cuál podría ser la siguiente transformación? Porque el punto de vista de una idea básica y primordial puede cambiar tantas veces como sea capaz de pensar la gente sobre ella.

Delirio es tan joven... Tiene que haber esperanza para ella. Su próximo cambio, si ocurre, tiene que ser mejor, menos duro con ella. Eso es lo que prefiero pensar, al menos.

Big Culo Day, 5ª edición

Casi no llego a tiempo...

Una de las más entrañables tradiciones del blog de Jotacé es la celebración, el 15 de febrero, del Big Culo Day. Hoy por hoy es un evento de masas - enfervorecidas - la que sigue este evento tan característico y peculiar. Lamentablemente, este blog se perdió las dos anteriores ediciones, pero en estos momentos procedo a subsanar semejante tragedia con no uno ni dos, sino tres culos y medio.

Creo que lo justo es empezar con un culo masculino, por aquello de que habrá una avalancha de femeninos en este día. Sé que el marciano me perdonará que no sea de DC: el lanzarredes siempre tiene un huequito en nuestros corazones, tanto marvelitas como deceros. Con ustedes, Spiderman!

Ehm, creo que está pensando... sobre el sentido de la vida, o algo así.

Y ahora, en un ofrecimiento sin precedentes, quiero ofrecer mi propio culo. Espero que lo tratéis con cariño.

Esta postura busca emular a la bella Wonder Woman que aparece como estandarte en el banner de este año. ¿Véis? Ya hay algo de DC en este post.

Para finalizar, ofrezco un reprise de mi primera colaboración al gran día:

Sí, de esa película.
Con Robert Downey Jr... digooo, el culo de Tony Stark y medio de Bruce Banner.
Creo.

Tres y medio. Hecho.

Como el Guadiana

Al lector avispado que visite esta página, no se le habrá escapado el hueco que existe en los archivos entre el 2009 y el 2012. Fue un período de la vida de esta que escribe que transcurrió entre un intenso estrés provocado por el fin de la tesis y una intensa vida social que permitía desahogar el estrés ya mencionado. El caso es que en esos años de ausencia, la blogosfera siguió girando. Unos blogueros siguieron actualizando, otros dejaron de hacerlo y otros cambiaron el enfoque de sus blogs originales.

Todos esos cambios, en los que no estuve presente, han acabado por tener consecuencias... en la barra lateral. Hay enlaces que han cambiado su lugar en la clasificación, otros que han desaparecido y hay nuevas adquisiciones. La nueva sección de "Bellos Durmientes" es para aquellos blogs que hace meses que no actualizan pero que aún hay esperanzas de que resurjan de sus cenizas, y la sección "El que tuvo... retuvo", por si no lo recordáis, contiene aquellas páginas que antaño seguí con fruición, pero que actualmente no tienen actividad ni tiene visos de que la vayan a tener*. Los enlaces que ya no están, por otra parte, se deben a su desaparición de la red - hasta donde llega mi conocimiento. He añadido otra sección con contenido más visual, con un par de sitios inestimables para mi paz mental. Webcomics, sí. También he reordenado todo un poquito, no sé si habrá sido peor el remedio que la enfermedad... Y he actualizado la plantilla del blog, que ya iba siendo año. ¿Os gusta?

Lo bonito y destacable de este post, en realidad, son las novedades. Por ejemplo, el ameno blog de Switch Off and Let's Go, que comenta curiosidades o errores comunes en las traducciones de películas, series o libros. Mi perfeccionista-yo lo adora. O el desternillante Vicisitud y Sordidez, con un sentido del humor que hace honor a su nombre (avisado quedas). Por no olvidar el increíblemente instructivo blog de La pizarra de Yuri (que ahora sigue su andadura en otra parte), que aún me reserva meses de lectura sin fin. Y para terminar, un blog en inglés: I find your lack of faith disturbing. Con sólo el título ya debería bastar para justificar su adquisición ahí a la derecha, pero es que además me encantó la fina ironía que destila en cada post este guionista yanki. A ver si vuelve a escribir un día.

Antaño, meditaba mucho si incluir o no un blog en la barra lateral. A fin de cuentas, son mis recomendaciones personales para cualquiera que se pase por aquí. Pero como soy de natural adicta, tengo rachas de verdaderas obsesiones con lugares que luego nunca vuelvo a visitar. Así que solía esperar un tiempo para discernir si la página en cuestión iba a gustarme mucho o poco tiempo, antes de incluirla en la lista. Mi decisión actual es "tempus fugit". Voy a incluir los que me apetezca en el momento, y quitaré los que ya no siga. De forma fluida.

Siempre que me acuerde, claro, que luego me paso temporadas enteras desactualizada de mí misma. Lo que viene siendo el colmo de la desidia.

(*) Cómo me atrevo a hablar de inactividad después de lo ocurrido con este blog, os preguntaréis. Pues porque puedo, que para eso es mi blog. Que además tiene la excusa de ser como el Guadiana: ¡desaparece para volver a aparecer!

He is still my Master

Al recordar los grandes momentos y personajes de la última serie de Whedon, es imposible desligarse de todo el universo que ha ido creando. La aparición de mi adorado Wash al final de la primera temporada de Dollhouse me sigue provocando una sonrisa de satisfacción. Al parecer, los actores que trabajan con este creador quedan marcados irremediablemente por su genio y no pueden evitar volver a aparecer una y otra vez en sus obras. Faith se convierte en la piedra angular de Dollhouse, mientras que el capitán Mal Reynolds se desmelena a lo Broadway en Dr. Horrible Sing-Along Blog.

Porque una de las mejores cosas de cualquier creación de Whedon son sus personajes: desde la deliciosa actuación de los actores, hasta los apoteósicos diálogos e interacciones que mantienen entre sí, sin olvidar la parte fundamental... su evolución. Ésa es la verdadera clave de su éxito. No son sólo los originales guiones y continuos giros para dejar patidifuso al espectador, al tiempo que le obligan a poner en marcha el cerebro. Cada personaje que crea Joss Whedon es tan complicado como en la vida real. No hay buenos ni malos. Sus personalidades se van desenvolviendo junto al guión de la serie en cuestión.

Los lazos emocionales que establecen los personajes con el espectador son tan reales como los que aparecen en pantalla. O viceversa. La familia visceral y disfuncional de la nave de tipo Firefly surge de una tripulación casi imposible. La unidad que alcanzan es tal, que las ausencias acaban pesando tanto como la presencia del resto. No hay ninguno prescindible y el espectador se enamora sin remedio de cada uno de ellos. Y aprovecho este momento para decir: "¡¡Ya te vale, Joss!!". La que nos lió con el final de Serenity... Ésa no se la perdonaré tan fácilmente.

Y sin embargo, sólo pensar en la inminente película sobre los Vengadores, se me hace la boca agua. Because he's still my Master.





ADDENDUM: Me han hecho notar que faltaba un vídeo como corolario. Hélo aquí:

Robert Downey Jr. es mi ídolo, seriously

De estrangis in de nait

A pesar de que todo el mundo miente en las encuestas cuando dice que en la tele sólo ven documentales de La 2, yo sí que los he visto. Con ésta, van por lo menos dos veces.

En concreto se trataba del capítulo nº 42 de La noche temática, titulado: El botín de guerra de los terroristas. Mientras terminaba de recoger la cocina el sábado por la noche, iba escuchando de fondo este documental que narra "el seguimiento del comercio ilegal de arte antiguo procedente de Irak, Líbano, Siria y Jordania". Tengo que confesar que había encendido la televisión después de cenar, con la única finalidad de que me hiciera compañía mientras metía cacharros varios en el lavaplatos y fregaba las ollas rebeldes. Pero el tema del documental en cuestión me fue atrapando sin querer.

Por lo visto, robar arte y sacarlo de forma ilegal de un país ya no es lo que era. Antes, los esforzados salteadores de yacimientos tenían que jugarse el cuello para pasar la aduana, con gran riesgo personal. Ahora, los mismos ladrones (aprovechando el caos generado por las guerras existentes en esos países) se limitan a llegar a las zonas bajo el dominio de las guerrillas de turno y entregarles los objetos de arte en cuestión - a cambio de la correspondiente suma acordada. A través de las guerrillas, la salida de estas piezas antiguas al mercado privado europeo y estadounidense se encuentra, parece ser, con menos problemas en la frontera. Si quieres cuidar del arte nacional, nada como exportarlo tú mismo. La legalidad es secundaria.

El caso es que en este mundo todavía hay gente que de verdad se preocupa por recuperar y devolver a su sitio todos estos artículos, en muchas ocasiones cuando el país ya se ha recuperado del conflicto bélico correspondiente. Ciertos países europeos, de hecho, colaboran activamente en dicha devolución, cuando les es notificado el fraude. Pero no todos. Francia, por ejemplo, no se encuentra entre los cooperativos, según los reporteros del documental. En concreto, según las palabras de un informante, París es la ciudad de elección para la casas de subastas que no tienen mucho interés en desentrañar la procedencia cuanto menos dudosa del arte antiguo.

En cierto catálogo, se llegaba al extremo de usar como tapadera la colección de obras de arte de un hombre... fallecido hacía varios años. Tras varias pesquisas, los dos periodistas que presentan el reportaje trataban de entrevistar a uno de los implicados en la historia. El personaje en cuestión no se había presentado y la excusa que les dieron fue la evasiva:

"Tuvo que salir precipitadamente..."

Que completé con un entusiasta:

"... ¡por culpa de la escasez de rinocerontes!"

Soy fan, no puedo evitarlo.

Metro Groaaar Mayer presenta

De los creadores de:

Master of the Universe

Llega:

Ph.D. in MAGIC!

Su búsqueda (de posdoc) sólo acaba de empezar...

Próximamente en sus pantallas.

Ahí, de fondo, está MAGIC-I, un telescopio bonito y grande que está en La Palma.
(Foto robada a un amigo, que permanecerá en la inconsciencia.)

Pues eso, que ya soy doctora*. Por fin :)



(*) Vale, ya hace varios meses de ello, pero aquí no lo había dicho. Además esto es mi blog y escribo lo que quiero y cuando quiero. Claramente, a la vista está.